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（新春走基层）春运首日 ：长春铁路职工秀书法为旅客送福******
长春铁路职工(右)为旅客送春联。张瑶 摄
长春铁路职工(右)为旅客现场写春联 。张瑶 摄
长春铁路职工为旅客现场写福字。张瑶 摄
长春铁路公安处民警(左)与长春客运段职工手拿福字合影留念。张瑶 摄
铁路职工为小朋友送福字。张瑶 摄
小朋友展示收到的福字 张瑶 摄
1月7日 ，2023年春运正式启动，在长春站候车大厅 ，长春地区铁路各部门职工现场写书法为旅客们送福，获得旅客点赞。
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空 ？****** 中新社北京9月9日电 题：为什么中日动画片里都有孙悟空 ？ 作者 徐文欣 金旭 2022年，中国动画走过百年 。这段跨越百年的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长 的过往 ，也记录下两国友好交流、文明互鉴 的印迹 。 这些印迹中，有孙悟空和阿童木 的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥 的童年记忆，也有中国水墨同日系唯美 的交相辉映 。 经典动画何以体现中国故事的内核？动画如何为中日文化交流搭建桥梁？动漫产业发展之路何在 ？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话 。 对话实录摘编如下 ： 民族风格何以亮相世界？ 中新社记者 ：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品。为什么这些经典动画能成为时代 的记忆？其中有哪些里程碑式作品？ 陈波：回顾百年中国动画史，其实也是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的漫漫成长路。作为中国动画电影的发源地 ，上海的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤 ，激励一代代动画人实现梦想 。 在此期间，上美影贡献了很多“第一”：第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑 的》、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》 、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代 。从艺术审美和艺术修养来看 ，老一辈的动画家们深入发掘中国传统文化，结合中国民间故事，在美术风格上追根寻源，精益求精，开创出水墨动画 、剪纸动画、木偶动画等多种形式 ，不断探索出更具“中国风” 的民族风格 ，为中国动画 的发展奠定了基础，很多耳熟能详 的作品也成为几代人 的童年回忆 。  资料图：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者 ：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品是怎么创作出来 的？ 陈波 ：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说 是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例，这部动画将孙悟空这一中国式的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ，风格上完美呈现中国传统艺术的作品” 。 中国动画之所以能够获得越来越多海外观众 的关注， 是因为独具特色 的戏剧元素和绘画风格，为大家呈现了不一样 的动画表达方式 ，这 是“民族性”的高度提炼 ，电影的艺术表达跨越语言、国界和时间，铸就经典 。从创作 的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生、对世界、对艺术美学的思考 。不论是从表演 的细腻程度、剧情结构，抑或 是美术功底 ，优秀作品必定能够历久弥新 ，经受住时间 的考验，给人以常看常新之感，为观众带来不同层面 的思考。  资料图 ：《大闹天宫》中的孙悟空形象 。中日动画何以牵手百年？ 中新社记者 ：作为中日动画 的研究者 ，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ？ 陈龑 ：中日两国动画起步时间相近 ，都属于舶来品，二者虽各具风格 ，但在技术交流、人才培养等方面互动密切 。 日本动漫充满极富东方神韵的中国元素 。1926年 ，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》 。 一些日本动画师还前往中国创作并生活 ，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作 ，其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今，为新中国动画 的发展作出重要贡献 。值得一提的是，1958年，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也是中国故事 。 20世纪80年代，中日动画往来愈加密切 ，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导的《铁扇公主》入行，一生深受其影响。去世前3个月，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣。他 的第一部动画题材源自西游记 ，最后一部作品则名为《我的孙悟空》 。 这个时期，日本 的电视动漫进入中国市场，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》 ，这些作品 是几代人 的美好童年回忆 。 当下，中日动画界的往来愈加频繁，除了共同动画项目 的制作，还有创作者的接触以及观众间的互动。  《手冢治虫物语 我的孙悟空》宣传海报中新社记者：2022年是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流 ？ 远藤贵司 ：动画是文化传播中 的重要产业，日本和中国同为亚洲国家 ，有相似 的文化价值和社会环境 ，民众很容易产生共鸣。 中国动画在人物对话、人际关系、世界观、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ，日本观众通过接触中国动画 ，会对中国文化产生浓厚 的兴趣 。因此 ，我认为要创造和扩大日中民间交流的机会 ，加强人与人之间的文化联系以寻求新的发展。 陈龑 ：动画产业 的交流多为民间自发行为。因此 ，加强中日动画创作者 的接触交流 ，使业界涌现出更多优秀作品，让中日观众变成文化相通、爱好相同的朋友，发现彼此文化中的美好，他们自然会找到最佳沟通方式 ，这种沟通方式可能是一份装扮 ，也可能是一个角色，这就 是动画超越语言 的魅力。 动漫市场何以续写传奇 ？ 中新社记者 ：随着动漫市场的扩大 ，难免会出现只看票房、不看制作 的产品 ，在您看来，动漫如何实现内容和市场 的双赢 ？ 远藤贵司：动漫产业方兴未艾 ，要实现内容和市场 的双赢，首先需要培养原创漫画和小说市场 。热门的原创作品改编成动漫 的模式不仅使作品价值得到进一步开发 ，动漫市场也会越来越活跃 。其次，成功的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择，也取决于角色IP的打造。极具魅力 的角色是吸引消费者、保证商业利润的关键 。例如，吉卜力工作室 的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期，但通过各类周边的衍生，成功获利 。这个看起来十分适合拥抱 的萌物也成了日本的“米老鼠” ，可见，周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业的支柱 。最后，我认为放眼海外市场非常重要，角色商品在全球大受欢迎，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。 中新社记者 ：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品 ？ 陈龑 ：在我看来 ，国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀 的创作者，还要有优秀的团队和投资方 。 《大圣归来》便 是一个产业良性循环的例子，观众为优质动画买单 ，投资者 的资金得以回收 ，于 是更多 的资金愿意流入动画业，反哺出适宜 的创作氛围 。在这种环境里，创作者更愿意展示自己 的作品，为投资方发现“黑马”提供可能。  来源：@西游记之大圣归来 官方微博陈波：中国动画史上创作出很多经典作品，但动画的商业化还处于初期 。 动画艺术探索需要大量时间、金钱，创作者既要了解相关 的历史文化进行深层次的理解创新，又要对传播学 、社会学、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平 的基础上，还要构建起交叉学科 的知识体系。 商业化要为动画创作提供资金支撑 ，经典IP会带来市场价值 ，现在中国有良好的市场环境，如何在IP开发方面进行新的包装，给消费者或品牌方讲好故事 ，让更多人产生情感共鸣 ，反哺动画创作是商业化团队亟须解决的问题。 从长远来看，创作依然是动画市场 的核心 ，只有拥有优秀的作品，才能让动画市场向好发展。(完)
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