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美媒文章 ：欧洲为什么与美国对华出口管制抗争******

　　参考消息网1月2日报道美国外交学者网站2022年12月27日发表德国墨卡托中国研究所分析师安东尼娅·赫迈迪和丽贝卡·阿塞萨蒂 的文章，题为《欧洲为什么与美国对华出口管制抗争》。全文摘编如下：

　　2022年10月，美国对中国实施了迄今为止最大规模 的出口管制 。这些规则寻求限制中国获得先进半导体技术的机会，其目 的 是迅速利用美国的影响力来削弱中国的超级计算和人工智能能力 。

　　新 的管制措施大大加剧了中美科技竞争 。美国总统国家安全事务助理杰克·沙利文说 ，美国希望在人工智能和其他“力量倍增技术”方面“保持尽可能大 的领先优势”。

　　但这是有风险的。除非其他主要半导体生产国加入（这些国家迄今为止一直不愿这样做） ，否则 ，其中一些管制措施不会取得效果 。

　　新 的出口管制措施最初引发了关于现有规则 、即外国直接产品规则所涵盖范围 的困惑，外国直接产品规则对一些在海外制造的产品实施出口管制。由于美国 的技术在半导体供应链上几乎无处不在，因此美国可以授权或阻止域外销售。事实上 ，这些并不涵盖半导体制造设备，因此最初阿斯麦控股公司的设备可以不受美国长臂管辖 。沿着这条道路前进可能损害美国的利益，也会严重削弱盟国间的信任 。关键 是，华盛顿可以在它愿意的时候利用自己的影响力。

　　信任问题并不新鲜。尽管经济上 的考虑在美国的出口管制法规中没有一席之地，但华盛顿对全球技术贸易越来越多 的干预引发了人们对保护主义的担忧 。

　　阿斯麦控股公司首席执行官彼得·温宁克抱怨说 ，华盛顿偏心美国半导体制造设备领域 的企业 ，证据是它近年来大力游说荷兰政府，这导致荷兰拒绝发放对华出口极紫外光刻机 的许可 。这些抱怨表明信任受到削弱并且人们认为美国采取了贸易保护主义做法。

　　各国政府处境艰难，因为它们必须确保这样 的出口管制措施不会扼杀本国产业 。例如 ，如果没有日本的支持 ，欧洲或荷兰 的单边管控将使日本竞争对手获得优势。已经有迹象表明 ，中国企业可能正在转向日本的半导体制造设备生产商 ，因为这些企业使用 的美国技术更少 ，因此更不可能受未来涉及半导体制造设备的外国直接产品规则影响 。

　　来自中国的收入对许多半导体公司来说至关重要。

　　尽管美国正在劝说伙伴国减少在芯片和电动汽车电池等其他领域对中国的依赖，但欧洲企业担心去全球化 的代价。芯片供应链之所以高效 ，是因为它是全球性的、一体化的。如果供应链分崩离析 ，越来越多的国家奉行谋求自力更生的政策，芯片的成本就会上升 。欧洲工业需要越来越多的芯片 ，不仅是在高科技行业，还有正被自动化和数字化改造 的汽车等低技术领域。

　　然而 ，追求完全自给自足的供应链并不现实 。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老 的艺术形式 ，数千年来绵延至今 ，派生出不同 的类型、风格 、流派等 ，可以说蔚为大观 。其中 ，针锋相对的观点、迥然有别 的艺术实践对话、共存，也是一道风景 。总 的来说 ，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧 的表达意识，即认为，戏剧 的思想内容 、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验 、生活经验等的表达与投射 ，凝结着创作者特定的文化 、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的 是荒诞甚至空虚，那也是有所表达 的。

　　然而令人感到遗憾 的 是，实践并不总 是与理论期待相符合 ，有些作品 的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话 、空话、套话，甚至将报纸、文件上 的话成套 、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧 、牙牙学语中，窥见思想 的空洞 、思考的阙如和态度的敷衍 。有时，这类作品 的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉 的是，这类放逐了表达意识的 、机械生产式 的作品 ，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看 ，其造成不良影响的范围是很有限的 ，只 是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥 。

　　戏剧创作放逐表达意识 ，有不同 的表现形式，与无人问津 的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意 。随着戏剧发展的多元化 ，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感 ，无论剧本创作还是舞台设计 ，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧 的新 的可能性 ，探索戏剧概念的边界 ，值得鼓励 ，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑 的完整性难免遭到破坏 ，创作主体 的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和 ，非常考验创作者 的智慧和经验 。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题 ，分寸 、尺度至关重要 。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏 、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清 。有些作品，说它 是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众 的心理屏障；说它 是游戏 ，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏 ，这种压力对观众来说太大了些 ，很难放得开 ；说它 是舞台秀 、灯光秀 ，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新 的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来 ，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中 的一场真人秀 ，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵 的，而不 是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品 、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦 的空间。做好本职工作 ，守护好文艺 、文艺工作者 的职责，这才 是真正将观众放在了心上 。哪怕创作者 的追求仅是娱乐观众 ，内涵较为丰富 、表达意识较强 的作品 ，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之 ，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化 ，理念可以不断更迭，但一定 的表达意识总不该缺席 。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）