东西问·人物丨《呼啸山庄》译者 ，百岁杨苡走了******
中新社北京1月31日电 题：《呼啸山庄》译者 ，百岁杨苡走了
《中国新闻周刊》记者 宋春丹
2023年1月27日晚，杨苡去世，享年103岁。
杨苡的书房里，挂着自己17岁时 的照片。德国作家安娜·西格斯曾写过一部小说《已故少女 的郊游》，杨苡常开玩笑地对望着这张照片 的朋友说 ，其实这也 是个“已故少女”。
这位“已故少女”、本名杨静如的《呼啸山庄》译者 ，已经走了 。
在生命最后一年里 ，她每天仍在看报看新闻看电影 ，听喜欢 的老歌。她喜欢听一首美国乡村歌曲《你 是我的阳光》，每次她念出歌名，都能从中感受到一种自信 的生命力 。
翡翠年华
杨苡最喜欢讲述童年和少女时代 的故事 ，一度想将这段生平写成回忆录 ，命名为“翡翠年华” 。
1919年，她出生于天津一个大家族，父亲杨毓璋 是中国银行行长，家有两位夫人 、一位姨太太 。虽然女儿出生两个月他就病逝了，但留下了可观遗产 。
杨苡从小就很黏哥哥杨宪益，最爱跟在后面去逛书店。哥哥出去都是前呼后拥，看中了什么吱个声 ，佣人就上去付钱，大包小包拎着 。杨苡每逢想要书 、玩具或别 的什么，就在后面拉拉他 的衣服 。杨宪益对这个小5岁 的胞妹特别好，总是有求必应，对佣人吩咐一句“要这个” ，就全解决了 。
杨苡15岁时 ，杨宪益给她看了刚问世的《家》。她觉得巴金写的《家》和自己家很像，祖父都在四川做过官 ，都有老姨太。也 是在杨宪益 的建议下 ，1938年 ，她南下昆明求学，进了西南联合大学 。
她前一年从天津中西女中毕业后保送南开大学中文系，因此进西南联大算是“复校生” 。沈从文说中文系那些线装书会把她“捆住” ，她听从建议进了外文系 。
在巴金介绍下 ，杨苡在天津时认识了在南开中学教英文 的李尧林。杨苡曾与他相约昆明见，但在巴金的大哥自杀后担负着养家重任的他最终没有出现 。
杨苡参加了穆旦、林蒲等人组织 的高原文学社 ，在一次活动上，“穿一件黑底小花的旗袍 ，外罩红色毛衣，美极了”的她吸引了学长 、年轻诗人赵瑞蕻的追求。1940年 ，两人结婚 。
1941年，22岁的杨苡和丈夫赵瑞蕻在西南联大。受访者 、杨苡女儿赵蘅供图她给李尧林写了一封信 ，说“你让我结婚，我听你的” ，此后两人很长时间没再通信。后来他回信说 ：“我只希望有一天我们又能安安静静地在一起听我们共同喜爱的唱片 ，我这一生也就心满意足了 。”
1945年 ，李尧林病逝。这让杨苡平生第一次感受到心被撕裂 的感觉。多年后 ，她在《梦李林》(李尧林笔名李林)中写道 ：“好像曾有个人走进我的心里，点亮一盏灯，但没多久 ，又把它吹熄，掉头走开了！”
“只有这个本事来表示我们并不屈从”
20世纪50年代初，生活曾 是安定而美好 的。南京大学迁到鼓楼一带后 ，买下了附近一些房子分给教职员。赵瑞蕻分到了一座两层小洋楼的一层 。
1953年 ，高教部派赵瑞蕻去东德莱比锡的卡尔·马克思大学任访问教授，教中国文学。得知孩子不能带去，杨苡就留了下来 。
那几年杨苡不上班，在家里译书 ，履历表中填的职业是“自由翻译工作者” 。就在这里，她完成了经典译作《呼啸山庄》。
她在中学时代就看过《呼啸山庄》改编 的美国原版电影《魂归离恨天》 ，1943年在中央大学外文系借读时在图书馆读到了原作 。此前，梁实秋曾翻译过这部作品，定名为《咆哮山庄》 。梁实秋英文水平超一流，但杨苡总觉得译名不妥。一个风雨交加的夜晚，一阵疾风呼啸而过 ，雨点打在玻璃窗上 ，宛若凯瑟琳 的哭泣。灵感突然从天而降 ，她兴奋地写下“呼啸山庄”四个大字 。
1955年6月，《呼啸山庄》由巴金 的平明出版社出版，极受欢迎 ，但不久受到了批判 。“文革”期间，因《呼啸山庄》和儿童文学作品《成问题 的故事》《电影院 的故事》被批，以及受哥哥杨宪益被捕入狱的牵连，杨苡一次次挨批斗 。《呼啸山庄》也销声匿迹了。
1969年夏 的一天 ，红卫兵提审她时要她交代和巴金 的关系 ，因她不合作 ，狠狠打了她一记耳光 。但她没有流泪。她说 ，我们都学会了绝不轻易流泪 ，因为只有这个本事 ，以此来表示我们并不屈从。
杨苡和巴金的通信始于1935年，彼时她手上一共存有23封巴金 的信，后不得不交出 。1972年，杨宪益出狱后，杨苡也被“解放”。这些信随之发还，一封未少。
杨苡继续在南京师范学院当教员。1980年，杨苡辞职。很多人劝她等定了职称再退休，她毫无留恋 ，痛快走人，以打过七五折 的每月90余元工资退休。也因此，她一直没有职称。有人称她“教授”时，她一定要指正：“我不是教授 ，我是教员。”
“世界上最富有 的人”
杨苡一直记得 ，80年代初和中叶，是一长段美好的令人振奋 的新时期。
1980年，她 的代表译作《呼啸山庄》重回人们 的视野，受到读者极其热烈的追捧 。
《译林》杂志创始人李景端一手促成了《呼啸山庄》的再版。他告诉记者，改革开放后他所在 的江苏人民出版社开始少量翻译出版西方国家当代文学作品 ，急需一部外国名著译作打响第一炮。但找人现译时间太紧 ，杨苡 的西南联大同学 、安徽大学教授巫宁坤向李景端推荐了《呼啸山庄》。李景端向社领导汇报后 ，社领导几乎没有犹豫 ，很快拍板。
第一版印刷1万册，很快销售一空。后来 ，《呼啸山庄》转由《译林》杂志发展而来的译林出版社出版 ，至今仍是该社的长销品种 。
1980年版《呼啸山庄》 。1987年5月，《雪泥集——巴金书简》由三联书店出版 ，收录了巴金致杨苡的书信 ，包括发还给她的23封信 ，以及后来的通信，长短不一，共存60封 。得知她手上有这么多与巴金的通信 ，她同学羡慕地说她 是“世界上最富有的人”。
“生命始于80岁”
晚年 ，杨苡喜欢在深夜看着透过窗帘流泻进来 的月光回忆故旧 。
白天 ，她大部分时间都宅在家里 ，就喜欢在家给老友写信 。她会花大量的精力去整理这些信件和旧照片，这 是她最珍视的物件。她爱写信，还好写长信 ，常常落笔七八页纸 。与之通信者不计其数 ，有老朋友过世 ，她会将对方 的通信寄给其子女。
她保持着早年教会学校的规矩礼数 ，有访客来要请对方用下午茶 ，送客要送出门外 ，穿衣要分场合，听音乐会 、出去吃饭前都要洗脸描眉。
平日聊天，杨苡无论讲到什么都要引到哥哥杨宪益身上 ，觉得他无所不晓 。2007年 ，92岁的杨宪益得了淋巴癌 ，却能配合医生做35次放疗。放疗后 ，他回到家 ，又能自由自在地吞云吐雾、在沙发上堕入他“从不公开 的遐想”中了，还玩起了丢了很久 的打油诗。
杨苡自豪地说 ，杨家人都不容易被什么疾病吓得魂不附体 ，都能做到“猝然临之而不惊，无故加之而不怒”。或许正因为此，杨家有惊人的长寿基因。母亲享年96岁，杨宪益活到94岁 ，姐姐杨敏如活到102岁 。
百岁杨苡 。受访者 、杨苡女儿赵蘅供图近几年 ，杨苡每年都说 ：“我有预感，今年过不去了，更要抓紧了 。”
她一直在为离世做着各种准备，与沈从文、巴金 的通信已经捐给了博物馆，与邵燕祥的通信已经托人还给本人 ，大量 的藏书要想好怎么送掉 ，房子最好也能捐出去。她不想留任何遗产。
她常自嘲地引用自己曾翻译过 的一篇短文：“老朋友 ，请努力活到80岁吧 ，这是生命中最好的时刻 。人们可以包容您的一切一切 。您要是还有疑问，我就告诉您 ：生命始于80岁。”
1999年丈夫赵瑞蕻去世 ，那年 ，她正好80岁 。她对家具、书籍和随处可见的娃娃总是突然有新主意，经常指挥保姆重新摆放一番。照片也在不断变换位置 ，但不论如何摆放 ，巴金和杨宪益的照片总是放在最突出 的位置 。
2022年9月12日 是杨苡103岁生日。这一年 ，《杨宪益杨苡兄妹译诗》《杨苡口述自传 ：一百年 ，许多人，许多事》上集(杨苡口述 、余斌撰写)和《天真与经验之歌》相继出版。她还有很多工作计划，要出版自传下集 、诗集 、散文集 ，整理手稿信件。9月26日 ，在公证处协助下 ，她正式办好了私房捐赠 的法律手续 ，完成了挂心已久 的一件要事。
她从不避讳死亡 的话题 ，也从不失去盼望。她最喜欢引用《基督山恩仇记》里的结尾 ：“人类 的全部智慧就包含在两个词当中：等候与盼望 。”(完)
《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？****** 口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款” 《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”？ 扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节的播出，国民热度甚至盖过春节档头部大片，口碑高开高走 ，成了2023的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长，《狂飙》的表现都称得上现象级：不仅安欣、高启强、高启盛、陈书婷 、老默、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ，张彪 、陆寒 、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还 是2017年《人民的名义》 ，再往前 是2009年的《潜伏》。 《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣？从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步 ？ 创作思路的进步 跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众的“舒适区” 正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者，《狂飙》失去了改编真实案例的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众的“舒适区” 。 该剧让人耳目一新 ，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径，构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年、2006 年 、2021 年三个时间节点结构全剧 ，采用倒叙、插叙的方式呈现了20余年间 的社会发展变化。选择这三个时间节点 ，既有政策宣传上 的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性 。 《狂飙》以非常高的完成度 ，把时代感凝结到衣食住行 的方方面面，不仅做到了大处不出戏，还在很多不起眼 的细节上下了功夫 。装着饺子 的铝制饭盒 、翻毛领的皮夹克 、等离子彩电、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型 ，也有着非常准确的塑造。2000年 的高启强穿着廉价的皮衣 ，脏兮兮，捞完鱼随时可以擦擦手，那是菜市场里鱼贩 的真实状态；到了2006年 ，在大嫂陈书婷的一手包装下 ，精致张扬起来，那 是撞色西服、戴墨镜 、梳背头的黑老大 ；2021年 ，他 的违法手段更为隐蔽，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素…… 这样 的创作思路，《狂飙》不 是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够 的诚意 ，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础 。现实主义“要精心修饰，修饰到观众看不出来 ，但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分的观众 ，也是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事 。 人物塑造 的进步 对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满 《狂飙》塑造人物的突破之处 ，在于正反面人物尽可能一视同仁，人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩的黑化发家史》 。高启强的每一次身份转换 ，都有翔实、充分 的前因后果 ，和真实细腻 的动机。一个唯唯诺诺 、被欺压得喘不过气的菜场鱼贩子 ，成长为黑道“教父”式人物，而他走向深渊 的背后有着亲情 、友情、爱情的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来，正 是因为人物和剧情 是爽的 ，更是写实的。 另外 ，传统 的扫黑剧中 ，黑白对立是最主线的矛盾冲突 ，而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像 的宿命感 ，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层 的人，因为自身不同的性格特点而作出了不同 的命运抉择。在一些偶发因素 的助推下 ，二人走上了不同道路，人生因此发生改变 、命运不断逆转 。 事实证明，人物永远是第一位的 。人物立住了 ，观众才会有共情，也更愿意看故事。如果 是靠强情节推动剧情 ，恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念；借一众骨血丰满 的人物，揭示人性的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣的恶霸徐江也有软肋。他们的善恶不是天生 的，更重要的是选择。 总之，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众的制胜法宝 ，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计 。 演员标准 的进步 演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂的人性面来支撑 要想成就一部好剧 ，剧本 是蓝图 ，演员 的二度创作为其添砖加瓦 。靠足够细致 、复杂的人性面来支撑，角色才能 是立体 的而不 是说台词 的工具。 导演徐纪周找的演员，都 是有生活阅历 的 。他 的要求是 ，“千万不要照着韩国 、美国 的黑帮片给我演，一演就完了”，一定要让所有人相信，这是自己身边会发生 的事儿，才会有共情。张颂文 的表演得到了很高的评价 ，“他演鱼贩子 ，我能闻见鱼腥味。他演大老板 ，我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子 ，开机前几天 ，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场 ，看鱼档老板怎么进货 、卖鱼 、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手，就 是他观察的收获 。 好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏 ，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面”，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时 ，安欣拿着警戒线一直往前推 ，拍出来气势上就会很好看 ，这些都 是现场碰撞出来的。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。 不可否认 ，《狂飙》能够“飙”起来 ，一众实力派演员同台飙戏功不可没 ：无论是“双张”博弈，还是每一个或大或小的配角，演员与角色 的适配度都非常高 。值得玩味 的是 ，网上有一个流传很广的“传闻” ，该剧开始 的主演配置是“流量+实力派”组合 ，这是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式 ，“传闻”或许是项目初始阶段真实的考量之一。而最终《狂飙》以目前的阵容出现，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出，市场给予 的反馈也足以提振行业信心。 这个结果说明 ，一部剧要想破圈引起共鸣，就应当成为“最大公约数”。如此，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的 是演员是否真 的和角色匹配，以及他 的演技 是否真的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件的演员阵容，才能获得作品的流量密码。 文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华 一分快三赚钱平台推荐地图 |
