三体母星半人马座阿尔法星 为何受到科幻题材作品热捧 ？******

　　“三体”运动有没有解 ？这是科幻小说《三体》一开始就引入思考 的问题。随着电视剧《三体》剧情推进 ，将展示一个距离地球4光年外有高等智慧生命存在的星系 ，一颗经历了无数次毁灭与重生 、在三颗无规律运动“太阳”的包围下艰难存在的星球 ，它被称为“三体星”。

　　现实世界 的“三体”真实存在 ，并很早就为人类所熟悉 ，那就 是距离我们最近的恒星系统——半人马座阿尔法星，这不仅是刘慈欣《三体》的原型 ，也是卡梅隆《阿凡达》中巨大气态行星“波吕斐摩斯”及其炎热的卫星“潘多拉”的灵感来源 。此外，在《流浪地球》中 ，地球“流浪” 的目 的地，也 是半人马座 。

　　在不少文学、影视和其他文艺形式幻想中 ，半人马座阿尔法星都是“宠儿”一般 的存在，它有着怎样 的魅力和光环 ，让这么多顶级 的作者倾慕于它？

　　三颗“太阳”包围的世界

　　距太阳系最近 的恒星系统

　　半人马座阿尔法星是一个三星系统，也是距离太阳最近 的恒星系统 。科学家们将这三颗星分别命名为半人马座阿尔法星A 、半人马座阿尔法星B以及比邻星 。比邻星，顾名思义 ，就 是离我们最近 的一颗恒星 ，距离太阳系4.22光年。

　　在这个三星系统里的另外两颗恒星，距离我们则相对较远。在《阿凡达》中 ，故事发生 的“波吕斐摩斯”星就是围绕半人马座阿尔法星A运转 ，是一颗巨型气体行星 ，类似于太阳系 的木星 。而“潘多拉”则是围绕“波吕斐摩斯”的卫星 。

　　但 是早在2008年 ，国外科学家就通过观测，排除了半人马座阿尔法星附近有类似木星或土星大小 的行星存在的可能性 。同时 ，也与《三体》中描述的无规律三星运行不同 ，半人马座阿尔法星 的三颗恒星， 是一个能够预测轨迹 的相对简单的系统 。

　　为何幻想题材总是把目光聚焦于此，这可能和我们对这个“邻居”的密切研究有关 。因为离得近 ，获得 的科学信息就显得更加可靠。早期 的天文研究就发现 ，半人马座阿尔法星极有可能孕育生命 。

　　因此 ，带着对地外文明 的渴求，越来越多 的科学研究将目光投于此星系。在2016年 ，科学家们在比邻星 的周围发现了一颗类地行星——比邻星b，它处于恒星系统的宜居带 ，大小与地球相似，上面极有可能拥有液态水，一些乐观的科学家们甚至还怀疑上面有生命存在 。

　　比邻星b 的发现可以说 是振奋人心 的突破性发现，因为它距离我们相对很近。这意味着在可预见 的未来，我们 是有能力发射探测器前往这颗星球的，人类可以勘测这颗星球表面是否有液态水甚至生命的存在。而比邻星自身也是一颗相对稳定 的“太阳”，作为一颗红矮星 ，它正处于“太阳”的青年时期 ，在没有意外 的情况下其寿命要大于太阳 。

　　霍金曾提“突破摄星”计划

　　有望20年飞抵比邻星

　　对于比邻星的探索 ，人类早已不只停留在理论。尤其当它离我们相对其他星系更近，在要“凑过去”看一看的好奇心驱使下 ，让我们的科学不断前进。

　　2016年4月 ，科学家霍金宣布启动一项名为“突破摄星”的星际计划 ，他同时也在微博上和网友进行了交流，而这项计划 ，正是通过发射宇宙探测器冲出太阳系 ，将人类的视野带往离我们最近 的半人马座阿尔法星。

　　这个计划一经公布，令全球民众感到振奋 。但就目前最新消息来看，“突破摄星”依然还停留在理论研究阶段，在工程实现上，还存在很多风险因素。

　　简单来说 ，“突破摄星”计划 ，是利用“纳米飞行器”，在短短几分钟内加速到光速 的五分之一，即每秒飞行6万公里。这样 ，只需要二三十年 的时间 ，人类飞行器就能到达比邻星。但是在此以前，人类历史上最快的飞行器 ，每秒大约只能飞行20公里 。

　　如何让“纳米飞行器”升空？如何让它以光速的五分之一持续飞行 ？又如何保证在漫长 的20年星际旅途中规避太空风险 ？这些问题在理论上已得到突破 ，但在现实工程领域 ，还有漫长 的道路要走。

　　目前 ，有消息称 ，科学家计划在2060年实现这一计划，真正冲出太阳系 。

　　华西都市报-封面新闻记者 徐语杨

　　(《华西都市报》 2023年01月19日  A16)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者 ：夕 君

　　戏剧是人类古老 的艺术形式 ，数千年来绵延至今 ，派生出不同的类型 、风格、流派等，可以说蔚为大观 。其中，针锋相对 的观点、迥然有别 的艺术实践对话 、共存，也 是一道风景。总 的来说，持不同理论主张 、开展不同艺术实践 的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识 ，即认为，戏剧的思想内容 、舞美设计等 是创作者主体精神、生命体验 、生活经验等 的表达与投射 ，凝结着创作者特定的文化 、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么 ，哪怕表现 的 是荒诞甚至空虚 ，那也 是有所表达的 。

　　然而令人感到遗憾的是 ，实践并不总 是与理论期待相符合 ，有些作品 的表达意识相当淡漠 ，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话 、套话 ，甚至将报纸 、文件上 的话成套 、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞 、思考的阙如和态度的敷衍 。有时，这类作品 的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识 的不足。令人稍觉慰藉的 是，这类放逐了表达意识的、机械生产式 的作品 ，几乎不会受到观众和市场 的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响 的范围是很有限 的，只是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥 。

　　戏剧创作放逐表达意识 ，有不同 的表现形式 ，与无人问津 的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大 的作品更值得注意 。随着戏剧发展 的多元化，不少作品越来越强调观众 的参与感、互动感，无论剧本创作还 是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧 的新 的可能性，探索戏剧概念 的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体 的表达意识必然要向观众的参与和选择让步 ，二者如何调和，非常考验创作者 的智慧和经验 。

　　在某种浪潮汹涌之时 ，保持一定的克制和定力十分可贵 。跨界融合没有问题 ，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀 、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧 ，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众 的心理屏障 ；说它 是游戏，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏 ，这种压力对观众来说太大了些 ，很难放得开 ；说它 是舞台秀、灯光秀 ，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待 的“大秀”的水平。

　　那么 ，问题就来了 。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬？这个问题不容易回答 ，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新 的理想途径 ？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量。

　　在笔者看来 ，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识 ，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激 。文艺作品 、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够 的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话 的场域 、心灵慰藉的温度、审美愉悦 的空间。做好本职工作 ，守护好文艺、文艺工作者的职责 ，这才是真正将观众放在了心上 。哪怕创作者的追求仅 是娱乐观众，内涵较为丰富 、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果 。

　　总之 ，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化 ，理念可以不断更迭 ，但一定的表达意识总不该缺席 。（夕君）